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El color
Empezaré dando la definición de color, que es aquella longitud de onda que no puede absorber el objeto y queda reflejado y por tanto sera el color que observemos.Sin embargo nuestra percepción de los colores pueden cambiar según cuales les acompañen a su alrededor.
A continuación procederé a clasificar los tipos de color:
- Colores primarios: estos son los que componen al espectro solar y son tres: amarillo, rojo y azul. Se les dio este nombre ya que es a partir de ellos se realizan distintas mezclas. Además, estos no pueden conformarse a partir de la mezcla de otros. Estos tres colores, combinados con el blanco y negro, logran originar nuevos colores, en diversos matices y cantidades.
- Colores secundarios: estos colores se obtienen a partir de la combinación de dos de los primarios. Los colores secundarios son tres: verde (que se obtiene de la combinación del azul y amarillo), violeta (que es la sumatoria de rojo y azul) y naranja (se obtiene de la mezcla de rojo y amarillo).
- Colores complementarios: son aquellos que se encuentran en puntos opuestos del círculo cromático, y por tanto al ponerlos juntos se refuerzan mutuamente de manera que parecen aun mas intensos juntos que con cualquier otro.Las parejas de complementarios son violeta-amarillo, verde-rojo y azul-naranja.
- Gamas desaturadas: se obtienen al mezclar colores complementarios ya que se neutralizan.
- Colores adyacentes:aquellos que ocupan posiciones próximas a los colores primarios.
Colores primarios y secundarios Colores complementarios 
Círculo cromático
La iluminación. Teoria
En esta entrada hablaré sobre la iluminación. Se conoce como iluminación, por lo tanto, al conjunto de luces que se instala en un determinado lugar con la intención de afectarlo a nivel visual.Sin embargo, esta solo es la definicion técnica, ya que la iluminacion tiene otra rama de significado enfocada a algo mas espiritual.se la relaciona con el nacimiento y la muerte con expresiones como las de dar a luz o alumbrar e ir hacia la luz.
Hay varios tipos de iluminación:
- Según el tipo de luz:
- Natural:esta iluminación se realiza a partir de luz que proviene del sol, por lo que varía constantemente a causa de la rotación terrestre. En la luz natural la calidad, dirección, intensidad y color no puede ser controlada por el hombre y se ve determinada por las condiciones naturales.
- Artificial: esta iluminación recurre a luz que proviene de objetos como el flash, lámparas o spots. En este caso, la dirección, el color, intensidad y calidad sí pueden ser manipuladas por el fotógrafo o iluminador. Requiere conocimientos técnicos y resulta mucho más costosa que el natural. Además de esto, la luz artificial limita el área en que pueden realizarse fotografías de acuerdo a su alcance.
- Para empezar, cabe decir que por definición la sombra, es la zona que carece de luz.
- La sombra aporta tridimensionalidad a los objetos y deja apreciar claramente la forma.
- Puede ser propia, si es la sombra que se produce un objeto a si mismo; o proyectada, cuando es la sombra que un objeto proyecta sobre otros objetos o planos.
- También existe la penumbra, que puede ser un termino medio entre la luz y la sombra.
A continuación dejo algunos ejemplos de artistas que trabajan con los efectos luz-sombra:
| Eugenio Recuenca |
| Fabrizio Corneli |
| Dan Flavin |
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| Makoto Tojiki |
La iluminación.En el plató
Esta entrada la dedicaré a la curiosa clase en la que pudimos visitar el plató, para realizar una serie de experimentos con la cámara y diferentes tipos de luz, consiguiendo así unas fotografías con distintos efectos a cada cual mas interesante.Dejo aquí la serie de fotografías realizadas junto a mi compañero Álvaro Camacho.
Exposición Laura Torrado
A pesar de nuestra ajetreada agenda tuvimos el placer de contar con una exposición de la artista Laura Torrado, en la que ella misma nos contó sus comienzos y vivencias, y en definitiva el desarrollo de su carrera artística su obra.
Como un resumen general de su biografía dejare la siguiente información:
Laura Torrado es un artista a la cual, tras finalizar sus estudios de bellas artes, le es concedida la beca Peggy Guggenhein para trasladarse a Venecia. Más tarde le sera concedida también la beca Fulbright, con la cual conseguirá entrar en los departamentos de conservación del Guggenheim Museum y del MOMA de Nueva York.Tras esto y después de una larga estancia allí, regresará a España y comenzará sus primeras series fotográficas, como Hammam y El Dormitorio.En sus obras usa las metáforas y las narrativas parciales para contar sus historias. Explora el cuerpo y modifica los espacios transformándolos con elementos externos.Su última exposición se titula La oscuridad natural de las cosas.
La instalación artística
El arte de instalación es un tipo de arte contemporáneo en el cual el artista utiliza, como parte de la composición, el propio medio (como paredes, piso, luces e instalaciones) además de objetos diversos. En muchas ocasiones, los materiales escogidos, llenan más o menos el espacio y el espectador es invitado a moverse alrededor de la obra o interactuar con la pieza, en esos casos el espectador mismo deviene parte de esa obra en ese preciso momento y ese preciso tiempo. A veces las instalaciones son frágiles por lo que solo pueden ser vistas desde la puerta o un extremo del espacio.
| Instalación de Yakoi Kusama |
- Se exhibe solo por un tiempo determinado
- Se puede presentar en cualquier espacio y este mismo espacio puede dar cabida a la creación de otro espacio.
- Una vez desmontada la instalación deja de existir para quedar solamente registrada en fotos o vídeos.
- La instalación no está completada si no es integrada por el espectador.
- Se puede hacer uso de cualquier medio o material, tradicionales o novedosos.
- Se pueden incorporar olores, sonidos, calor, etc.
- Dentro de las instalaciones se encuentran los términos ready-made, que se basa en sacar un objeto del contexto que le es habitual y situarlo en otro contexto para darle otra utilización estética; y performance.
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| Instalación de José Ignacio Diaz de Rábago |
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| Instalación / performance de Miru Kim |
La textura, el tamaño, el formato y el marco
Empezaré definiendo cada concepto, es decir, la textura, el tamaño, el formato y el marco, con sus pertinentes clasificaciones, para terminar con algunos ejemplos de artistas vistos en clase.
- La textura: es un elemento visual que posee, al tiempo, cualidades ópticas y táctiles. Este último aspecto es el más sobresaliente, ya que la textura es un elemento visual que sensibiliza y caracteriza materialmente las superficies de los objetos o sujetos fotografiados.Hay diferentes tipos de texturas:
- Natural o artificial: las texturas naturales como su nombre indica se encuentran en la naturaleza y su formación obedece única y exclusivamente a leyes naturales ( corteza de los árboles, cáscara de las naranjas, etc...).Las texturas artificiales son las obtenidas por el hombre mediante procesos de manipulación de las texturas naturales ( la cubierta de una rueda).
- Visual o táctil: las texturas táctiles, son todas aquellas perceptibles al tacto.Las texturas visuales son aquellas texturas impresas que se parecen a la realidad.Entre esta clase de textura pueden surgir algunas que realmente existen y otras que son irreales ( la textura real y la textura ficticia).
El color
Como práctica para el color se dividió la clase en grupos, a los cuales les fue asignado un color diferente.en mi caso este fue el color oro.
Oro
1. Definición etimológica del color: Sensación producida por los rayos luminosos que impresionan los órganos visuales y que depende de la longitud de onda.
Definición de oro: se trata de un metal precioso de color amarillo brillante. El color oro recibe su nombre por dicho metal.
2. ¿Como funciona?. Este color suele funcionar con el resto de colores, es decir se puede combinar con cualquiera ya sea negro, blanco o rojo. Lo podemos encontrar en accesorios, joyas y decoración y por supuesto en la industria de la moda tanto textil como cosmética ( envases, perfumes, cremas, maquillaje).
Tambien lo encontramos en dichos populares como : "la regla de oro" o "guardar algo como oro en paño" esta última hace referncia a que es algo valioso o apreciado un ejemplo de ello es el "oro negro" es decir el petroleo
En música solemos encontrar canciones, albumes y discos de oro que son las grandes recopilaciones u obras de artistas y tambien encontramos melodias doradas .
En cine a parte de ser el color principal de los galardones que se otorgan tambien encontramos películas como El dorado, La quimera de oro, ... y numerosas películas que contienen ese título.
Este color siempre ha sido simbolo de riqueza y abundancia y se asocia normalmente a la realeza o a cosas de gran importancia por ejemplo en los premios o trofeos el oro es el equivalente al primer puesto es decir el mejor y mas importante.
3.Nomenclatura: este color recibe a parte del nombre de oro, dorado. Y según sus matices se pueden distinguir el oro amarillo, oro rojo, oro rosa, oro blanco y oro viejo o gastado.
4.Artistas que lo usan:
Andy Warhol – “dollar”
Michelangelo Pistoletto – “el regalo de Mercurio
Damien Hirst
Gustav Klimt-” retrado de Adele Bloch-Bauer I”
Goya – “la maja vestida” y “ fusilamientos del dos de mayo”
Y tambien se encuentra en numerosas tendencias artísticas como pueden ser el arte bizantino y sus mosaicos o el arte barroco y sus decoraciones.
4. Ese color en la naturaleza: el color oro recibe su nombre debido al metal precioso que tiene su mismo nombre, pero no solo lo encontramos como metal. En otoño por ejemplo la naturaleza entera se tiñe de este color tanto en las copas de los arboles como en el manto que dejan sus hojas en el suelo o la propia luz del sol dependiendo de la hora es dorada. Tambien lo podemos encontrar por ejemplo los campos de trigo, o flores como los girasoles y en animales tigres, leones, leopardos, ciervos, antilopes, peces, ranas o insectos como escarabajos o mariposas con alas alas de dicho color.
5. En otras culturas: el color dorado ha sido siempre visto, común en todas las culturas, como un símbolo de poder debido a su irremediable asociación con el oro. Porque el oro es un metal precioso, el color dorado se asocia con la riqueza y la prosperidad. Si bien todo lo que brilla es oro el color dorado sugiere grandeza, y quizás en menor medida, los excesos de los ricos. El oro es el regalo tradicional de las bodas de los 50 años. Se asocia con el vencedor de los juegos olímpicos. También representa, en el cristianismo, la bondad de Dios. Esta es la razón por la cual se solía representar a los ángeles y santos con una aureola dorada sobre sus cabezas. Otro ejemplo es el pueblo inca, para el que el oro era la sangre del Sol. Al ser el material más noble, el oro es masculino, y su opuesto femenino es la plata. En las religiones que adoraban a los astros como seres divinos, los dioses solares son siempre masculinos. Otra curiosidad es que en la astrología el color oro pertenece al signo de Leo, el de los meses de julio y agosto, cuando el Sol está más alto.
6. Simbología: el color oro o dorado, está emparentado con el amarillo, pero en el simbolismo, el oro no se parece a ningún otro color. El oro significa dinero, felicidad y lujo, sentimiento de alegría y viveza pero también un aura sombrío y tradicional. Es el color que más se asocia a la belleza, pero también es demasiado materialista y arrogante. El oro siempre corresponde a lo valioso y lo extravagante. Según el pintor Gustav Klimt, todo lo que está rodeado de oro es noble.
El dorado es también el color del orgullo y uno de los colores relacionados con el mérito y el éxito, es también uno de los colores relativos a la fidelidad -la expresión “fiel como el oro” hace alusión a que cuando el oro no está fundido no se combina con ningún material-. Por su parentesco con el amarillo, se encuentra asociado también al Sol. Por ultimo, el oro es el color de la belleza, la pompa y la solemnidad.
7. Literatura, cine y música: en el cine el color dorado es símbolo del amor, la realeza, la riqueza y lo imperial. Además es el utilizado en los prestigiosos premios que se suelen entregar en las galas dedicadas a este, como los famosos oscars.
En la música se puede ver representado en los diferentes instrumentos de metal como trompetas, saxofones, etc. Además antiguamente el hecho de integrar este color en algunos instrumentos era símbolo de elegancia y riqueza.
En la literatura, se hace referencia a este color en el llamado “siglo de oro” de la literatura, en el que se utiliza este nombre para dotarlo de la importancia que este otorga como símbolo de grandeza.
8. Gastronomía: el oro es el nuevo caviar. Actualmente es utilizado de forma sutil en la cocina más moderna como adorno para darle así un toque sofisticado al plato. Estos platos desgraciadamente suelen ser muy exclusivos.
Por otro lado se encuentra el aceite de oliva, comúnmente llamado “oro liquido” por su color dorado, su riqueza y valor.
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| premio Oscar |
| atardecer |
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| el oro en la gastronomia |
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| Klimt. Portrait of Adele |
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